Pour comprendre le métier de compositeur de musique de jeux vidéo, l'équipe part à la rencontre d'Olivier Derivière, compositeur français depuis près de 20 ans.

Remonter à la naissance d’un jeu vidéo et comprendre comment il a été pensé, c’est se plonger dans la tête du Game Designer. Dans cet épisode, c’est dans celle de Yoan Fanise que nous nous immisçons.

“Faire des jeux plus personnels et plus intimes”... un challenge pas simple quand on souhaite percer dans le milieu très compétitif et sélectif du jeu vidéo. Pourtant, c’est avec cette conviction chevillée au corps que Diane Landais, une programmeuse de 29 ans s’est imposée avec son studio Accidental Queens. Son jeu A Normal Lost Phone, conçu lors d’une Game Jam a remporté tous les suffrages en même temps qu’il était propulsé sur le devant de la scène française et internationale. Il sera l’un des jeux indépendants français les plus vendus de la décennie. À la rencontre de Diane Landais, en nous plongeant dans son univers, nous comprenons comment sont créés des jeux vidéo axés sur des sujets de sociétés comme le genre et la transidentité.

Jouer c’est aller au contact. Kévin Roger le sait bien puisque ce directeur de l’animation doit créer les mouvements des personnages en s’inspirant d’un art martial chinois, le Pak Mei. Nous découvrons Kévin en train de diriger un comédien, bardé de capteurs, lors d’une session de motion capture. Ensemble, ils finalisent le jeu Sifu, dernier né du studio Sloclap, spécialisé dans les jeux de combats. Les personnages, les caméras, les objets… chacun des mouvements est pensé, décortiqué, analysé, reproduit et mis en scène. Pour s'approcher au plus près de la réalité, Kevin travaille avec les meilleurs, et notamment Benjamin Colussi. Ce professeur enseigne le Pak Mei depuis 2011 dans son école parisienne de Kung-fu traditionnel. Il a créé les principaux mouvements du jeu Sifu. Retranscrire et animer le mouvement humain avec réalisme et fluidité, c’est un travail de modélisation proche du travail d’orfèvre. Et pour Kévin, il n’y a jamais de limite !

Chaque détail compte pour que l’expérience du joueur soit la plus immersive possible. C’est le travail méticuleux, presque invisible et pourtant fondamental qu’Élodie Jean réalise quotidiennement. Cette environment artist / graphiste travaille pour le studio lyonnais Kylotonn. Avec son équipe, elle modélise les décors de gros titres du jeu de course automobile, dont WRC, licence officielle du championnat du monde des rallyes. Dans la rue, devant son ordinateur, en train de jouer, son œil scrute toujours le moindre détail de route, de décor… Rien ne lui échappe ! Et c’est en plein processus de création de textures que nous la découvrons…